COCOON ある夏の少女たちよりがジブリ風と呼ばれる理由とは？

『COCOON ある夏の少女たちより』は、沖縄戦を背景にした感動作として注目を集めていますが、そのビジュアルや演出が「まるでジブリ作品のよう」と話題になっています。

実際に視聴した多くの人が「ジブリ風」と感じるのは、単なる雰囲気ではなく、作画や演出の細部に明確な理由があります。

本記事では、『COCOON ある夏の少女たちより』がジブリ風と評される具体的な根拠について、作画や演出の観点から詳しく解説します。

ジブリ風と呼ばれる最大の理由はスタッフ構成

『COCOON ある夏の少女たちより』が“ジブリ風”と形容される最も大きな要因は、やはり制作陣にジブリ作品の経験者が含まれている点にあります。

特に作画や演出に関わる主要スタッフに、ジブリ出身者が名を連ねていることが、この作品の持つ独特の雰囲気に直結しているのです。

ジブリのDNAを継ぐ人物たちが関わることで、自然と視聴者は「どこかで見たような」懐かしさを感じ取るのでしょう。

元ジブリスタッフが参加している制作背景

アニメーションプロデューサーの舘野仁美氏は、かつて『となりのトトロ』『魔女の宅急便』などの制作に携わっていました。

彼女はスタジオジブリにて長年にわたって作画進行や演出補などを経験し、その繊細で情感豊かな演出スタイルを築き上げてきました。

そのため『COCOON』でも、人物の動きや空気感にジブリ作品のような滑らかさや温かみが宿っています。

スタジオジブリ作品との共通点とは？

ジブリ作品では、登場人物たちの「さりげない仕草」や「表情の変化」を大切にし、リアリズムと情感の融合を図っています。

『COCOON』にも同様のアプローチが見られ、静かでありながら深く感情に訴える描写が随所に散りばめられています。

また、舞台となる沖縄の自然描写に対しても、“その場所でしか感じられない時間”を映像に落とし込む手法が用いられており、これはジブリ作品特有の世界観づくりと酷似しています。

作画のタッチがジブリ作品と似ている理由

『COCOON』のビジュアルを目にした多くの人が「ジブリっぽい」と感じるのは、作画に独特の柔らかさと温かみがあるからです。

キャラクターの線の太さや色彩設計、そして背景美術の光の取り入れ方に至るまで、細部にジブリ的な要素が見て取れます。

このような視覚的特徴は、“懐かしさとリアリティ”の絶妙なバランスによって成立しているのです。

キャラクターデザインの柔らかさと温かみ

『COCOON』のキャラクターデザインには、丸みを帯びた輪郭と優しい色使いが特徴として挙げられます。

特に主人公マユやサンの表情は、シンプルな描線でありながら感情の機微を豊かに伝えてくれます。

ジブリ作品で培われた「省略と表現」のバランスが、この作品でも存分に活かされていると言えるでしょう。

背景美術の描写がもたらす“空気感”

『COCOON』の舞台となる沖縄の自然風景は、実写のようにリアルでありながらも幻想的な質感を持っています。

その中でも光と影の描写には特にこだわりが見られ、木漏れ日や湿度、風の揺れなどが視覚的に表現されています。

これらはジブリが長年磨き上げてきた“背景で語る演出”の影響を色濃く感じさせます。

演出面で見られる“ジブリ的”な表現手法

『COCOON』はただ美しいだけでなく、演出の手法にも深い工夫が凝らされています。

その中でも特に注目すべきは、ジブリ作品に通じる“間接的な表現”や“感情の余白”です。

視覚的なインパクトを避けながらも、心に深く残る表現が随所にちりばめられています。

あえて過激な描写を避け、心に訴えかける静かな演出が印象的

本作の大きな特徴として、戦争の悲惨さを“直接的な過激描写”を使わず、抽象的な象徴で語る手法が挙げられます。

たとえば、過酷な場面を直接描かず花びらが舞う演出が使われ、観る者の想像力に訴えかけます。

これはまさにジブリ作品、特に『火垂るの墓』や『もののけ姫』に見られる、過酷な現実を詩的に包む映像手法と共通しています。

子どもの視点から戦争を描くアプローチ

『COCOON』では、主人公たちである少女の目線で物語が進行していきます。

戦争という巨大な出来事を、子どもという無垢な視点で描くことで、より一層“見えない恐怖”や“不条理な現実”が強調されます。

これは『千と千尋の神隠し』や『風立ちぬ』など、ジブリが得意とする「子どもの眼差しで大人の世界を覗く演出」と完全に重なります。

『COCOON』ならではの世界観とジブリ風の融合

『COCOON』は“ジブリ風”と称される一方で、独自の世界観と物語性を持つ作品です。

そのため、単にジブリの模倣ではなく、ジブリの手法を取り入れつつも、原作が持つ静けさや余韻を大切にした演出が際立っています。

ここでは、『COCOON』が持つ“らしさ”と“ジブリ風”がどのように融合しているのかを紐解いていきます。

原作の静けさと映像表現のバランス

原作漫画『COCOON』は、耽美的で繊細な描写が特徴であり、過剰な感情表現を避けた静謐なトーンが全体に流れています。

アニメ版でもその雰囲気を損なわないよう、セリフを最小限に抑えた演出や、無音の時間の使い方に工夫が見られます。

ジブリのように“観る者に考えさせる余白”を大切にしながらも、COCOON独自の静けさがしっかりと守られているのです。

視聴者が感じる“懐かしさ”の正体

多くの視聴者が『COCOON』に対して“懐かしさ”を感じるのは、キャラクターや背景の描写だけが理由ではありません。

人間関係の機微や、季節の匂い、時間の流れといった“記憶の風景”を想起させる描写が、この作品には多く含まれています。

その“懐かしさ”は、ジブリ作品と共通するノスタルジーの質感でありながら、『COCOON』が描こうとする“戦争と少女たちの儚さ”というテーマの中で、より深く心に染み入るものとなっています。

COCOON ある夏の少女たちよりがジブリ風と評価される理由のまとめ

『COCOON ある夏の少女たちより』が“ジブリ風”と称される理由は、単なるビジュアルの印象だけではありません。

ジブリ出身スタッフによる制作体制、キャラクターデザインや背景美術の丁寧な表現、象徴を用いた演出や子どもの視点による物語構成など、すべてが“ジブリらしさ”を支える要素となっています。

一方で、本作は決してジブリの模倣ではなく、原作『COCOON』が持つ繊細で静謐な世界観を尊重した映像作品としての独自性も確立しています。

だからこそ、視聴者はこの作品に対して「どこか懐かしく、それでいて新しい」という二重の感情を抱くのではないでしょうか。

『COCOON』は、ジブリの遺伝子を受け継ぎながら、独自の“記憶”と“光”を描く現代アニメの到達点とも言える作品です。