2025年夏アニメとして話題の『光が死んだ夏』。その独特な世界観と緊張感を引き立てるのが、主題歌を含む音楽の存在です。
この記事では、『光が死んだ夏』のアニメ主題歌について、誰が歌っているのか、どんな楽曲なのかを詳しく解説します。
オープニングとエンディングを担当する注目のアーティスト情報や、劇中歌の詳細も含めて、音楽面から本作の魅力を深掘りしていきます。
- 『光が死んだ夏』アニメの主題歌情報と担当アーティスト
- Vaundy・TOOBOEそれぞれの音楽性と楽曲の世界観
- 劇中歌による演出と音楽が与える作品への没入感
光が死んだ夏のアニメ主題歌を歌っているのは誰?
『光が死んだ夏』のアニメ化にあたり、音楽面での注目も非常に高まっています。
とくに主題歌は作品の印象を左右する大切な要素であり、誰が歌っているのかは多くのファンが気になるポイントです。
本作では、今をときめく実力派アーティストがオープニングとエンディングを担当し、作品の世界観をさらに引き立てています。
まずオープニングテーマ「再会」を担当しているのは、マルチクリエイターとして活躍するVaundy(バウンディ)です。
自身で作詞・作曲・編曲まで手がけるそのスタイルは唯一無二で、ドラマチックな曲展開と繊細な歌声が『光が死んだ夏』の不穏な雰囲気と見事にマッチしています。
楽曲は2025年7月13日に配信リリースされ、多くのリスナーから高い評価を得ています。
そしてエンディングテーマ「あなたはかいぶつ」を歌うのは、ボカロP出身で独自の世界観を築くTOOBOE(トオボエ)です。
TOOBOEは、アニメ『チェンソーマン』や『魔法少女にあこがれて』などの楽曲でも知られ、深い感情を内包した詞とクセになるメロディで人気を集めています。
このエンディング曲は2025年7月20日に先行配信され、作品に対する解釈と共に“赦し”のテーマを描き出したナンバーです。
どちらの楽曲も、原作の心理的サスペンスや人間関係の複雑さを音楽的に表現しようとする意欲作です。
アーティスト本人たちも本作への思い入れを語っており、単なるタイアップ以上の意味を持つ主題歌となっています。
音楽を通じて『光が死んだ夏』の世界により深く没入できる、そんな魅力がこの主題歌には詰まっています。
オープニングテーマはVaundyの「再会」
『光が死んだ夏』のオープニングテーマとして起用されたのが、Vaundyによる新曲「再会」です。
この楽曲は、物語の始まりを彩ると同時に、視聴者に不安と期待を抱かせるような不穏な空気をまとっています。
Vaundyは、原作の持つ“光”と“闇”が交錯する世界観を音楽的に表現するために、メロディとアレンジにこだわり抜いたと語っています。
「再会」は一見すると穏やかなタイトルですが、その裏には切なさや再び向き合う覚悟のようなテーマが込められていると感じます。
サウンドは静かに始まり、徐々に感情が高ぶっていく構成で、登場人物たちの関係性や心理描写とリンクしています。
歌詞の一つ一つにも、物語の伏線や心情が反映されているようで、何度聴いても発見のある作品です。
また、この曲は2025年7月13日に配信リリースされ、リリース直後から各種音楽チャートでも好調なスタートを切っています。
アニメの映像とシンクロするオープニング映像も話題となっており、SNSでは「引き込まれる」「最高に世界観に合ってる」との声が続出しています。
作品への没入感を高めるVaundyの音楽は、『光が死んだ夏』に欠かせない要素となっています。
Vaundyのプロフィールと楽曲「再会」の魅力
『光が死んだ夏』のオープニングテーマを手掛けたVaundyは、音楽業界において今最も注目を集めている若手アーティストの一人です。
彼の独創的な音楽センスとマルチな才能は、多くの作品とのコラボレーションでも発揮されています。
ここでは、そんなVaundyの人物像と、楽曲「再会」が持つ世界観について詳しく見ていきます。
Vaundyとはどんなアーティスト?
Vaundy(バウンディ)は、2000年生まれの東京在住のシンガーソングライター/クリエイターです。
彼は作詞・作曲・アレンジ・歌唱・アートワークまでを一人で手がけるマルチアーティストで、2020年のメジャーデビュー以来、数々のヒット曲を生み出しています。
YouTubeでは総再生回数が10億回を超え、若年層を中心に圧倒的な人気を誇ります。
その特徴はジャンルレスな音楽性にあり、ロック、ポップス、R&B、ヒップホップなどを自由自在に取り入れながらも、どの曲にも「Vaundyらしさ」が確立されています。
また、彼の楽曲には人間の心情や葛藤、孤独と向き合う姿勢が反映されており、深い共感を呼んでいます。
『光が死んだ夏』のような繊細で緊張感のある作品との親和性は非常に高く、主題歌への起用は納得の人選だと言えるでしょう。
「再会」の歌詞と世界観の考察
「再会」というタイトルは、一見すると前向きな印象を与えるものの、楽曲全体に流れるのは切なさと再確認される真実です。
歌詞の中では、かつて近かった存在と再び向き合うことで生まれる“戸惑い”や“恐れ”が繊細に描かれています。
「光が偽物だったら、それでも僕は信じるのか?」というような心理的葛藤を想起させるフレーズが散りばめられており、アニメ本編のテーマとも重なります。
また、サウンド面では静寂と高揚が交錯する構成になっており、聴くたびに緊張感と余韻を残す作りです。
その展開は、まるで物語が進行していくようで、アニメのオープニング映像と組み合わさることで没入感を最大限に高めてくれます。
視聴者の中には、アニメを見るたびにこの曲が頭から離れないという声も多く、作品の顔としてふさわしい主題歌となっています。
TOOBOEの音楽性と「あなたはかいぶつ」の背景
『光が死んだ夏』のエンディングを担当したのは、ボカロP出身で独特の音楽世界を築き上げるTOOBOEです。
彼が手がけた「あなたはかいぶつ」は、物語の余韻と登場人物の感情を深く掘り下げるエンディングとして高く評価されています。
このセクションでは、TOOBOEというアーティストの背景と、エンディングテーマに込められた意図を探っていきます。
TOOBOEの活動歴と注目ポイント
TOOBOE(トオボエ)は、もともとボカロP「john」として活動していた音楽クリエイターで、現在は自身の歌声を軸としたソロアーティストとして活躍中です。
彼の楽曲には、痛みや葛藤、社会的な違和感など、鋭く感情に触れるテーマが多く取り上げられています。
アニメ『チェンソーマン』『魔法少女にあこがれて』などでも主題歌を担当し、その楽曲は中毒性のあるメロディと詩的な世界観で高い支持を得ています。
TOOBOEの魅力は、ジャンルにとらわれないサウンドと、どこか壊れたような危うさを感じさせる歌詞にあります。
聴く人の心をえぐるような感情表現は、視聴者の記憶に深く刻まれ、アニメ作品と強い結びつきを生み出します。
まさに『光が死んだ夏』のような陰鬱で緊張感のある作品にはうってつけのアーティストと言えるでしょう。
エンディングに込められた感情とメッセージ
「あなたはかいぶつ」というタイトルからも想像できるように、この楽曲には強烈な感情の揺らぎと内面の葛藤が込められています。
歌詞では、信じた相手が偽物であったと知ったときに湧き上がる怒りや許し、そしてそれを乗り越える決意が描かれています。
これはアニメの中で描かれる“光”と“もう一人の光”との関係に深くリンクしており、物語の補完的な役割も果たしています。
メロディはどこか不安定で、軽やかさと狂気が共存するようなサウンド構成になっています。
それによって、日常の中に潜む異質さや、正しさと歪みの境界を揺るがすような感覚を視聴者に与えています。
TOOBOE自身は「この曲は登場人物への“赦し”をテーマにした」とコメントしており、怒りや悲しみだけでなく、優しさや救いの余地を感じさせる楽曲に仕上がっています。
劇中歌にも注目!『光が死んだ夏』の音楽演出
『光が死んだ夏』では、主題歌だけでなく、劇中で流れる音楽も高く評価されています。
特に第1話では、実在する高校の合唱部や吹奏楽部が演奏に参加しており、リアリティと没入感を高めています。
ここでは、劇中に使われた楽曲と、それがどのように物語と調和しているのかをご紹介します。
第1話に登場する合唱・吹奏楽曲とは
第1話には「日々の影」という合唱曲が登場し、神奈川県立湘南高等学校合唱部が実際に歌唱を担当しています。
この曲は、静かな旋律の中に繊細な心の揺れを感じさせ、キャラクターたちの内面を象徴するような存在として機能しています。
また、吹奏楽曲「Rêve de ballon」も劇中で印象的に使用されており、演奏は東海大学付属高輪台高校吹奏楽部によるものです。
これらの演奏には、ただのBGM以上の意味が込められており、視聴者が登場人物と同じ空間にいるような臨場感を与えています。
さらに、山間の町で流れる民謡調の楽曲「ぼくはたい焼き」も登場し、歌唱は朝倉さやが担当。
不穏なストーリーの中で一瞬の安堵を与えるような、ギャップのある演出となっています。
日常シーンを彩る音楽の使われ方
劇中音楽は、単に場面を盛り上げるだけでなく、キャラクターの心理描写や空気感の演出にも活用されています。
たとえば日常シーンでは、どこか懐かしさを感じさせるメロディが使われ、視聴者に安心感と共感をもたらします。
しかし同時に、その温かさの裏に不穏な空気が差し込むような演出もあり、音楽がドラマ性を引き立てる構造になっています。
こうした音楽の使い方は、原作には存在しない“音”の演出によって、アニメ版ならではの新たな魅力を生み出しています。
「光が本物か偽物か」というテーマに対しても、音楽が一つの答えやヒントを提示しているように感じられます。
劇中音楽にもぜひ耳を澄ませながら物語を楽しんでみてください。
光が死んだ夏 アニメ主題歌・音楽情報の総まとめ
『光が死んだ夏』の音楽は、作品の世界観をより深く、より繊細に描き出す重要な要素となっています。
主題歌だけでなく、劇中で使われる音楽一つひとつにも物語性があり、視聴者の心に余韻を残します。
ここでは、これまで紹介してきた内容を振り返りつつ、本作の音楽の魅力を改めてまとめます。
主題歌を通して作品の世界観を感じよう
オープニングテーマ「再会」は、Vaundyによる繊細で緊張感のある音楽表現で、物語の幕開けを見事に演出しています。
また、エンディングテーマ「あなたはかいぶつ」は、TOOBOEの手によって、作品全体の感情的な余韻を鮮烈に残します。
どちらも単なるタイアップにとどまらず、登場人物の心理やテーマに深く寄り添う楽曲として大きな役割を果たしています。
こうした主題歌を通じて、視聴者は作品の持つ“闇”と“光”という二面性をより深く理解できるようになります。
音楽が作品に対する理解を補完し、感情移入を促す装置になっているのです。
アーティストの今後の活動にも注目
VaundyとTOOBOE、どちらのアーティストも、これからの音楽シーンを牽引していく存在として高い注目を集めています。
彼らの楽曲は作品の枠を超えて、音楽単体としても聴きごたえのあるクオリティを持っています。
今回の『光が死んだ夏』での楽曲提供をきっかけに、さらに多くのアニメ作品や映画などへの起用も期待されます。
また、彼らのライブパフォーマンスやSNSでの発信にも注目が集まっており、リスナーとの距離感の近さも大きな魅力です。
『光が死んだ夏』を通して彼らの音楽に触れた方は、ぜひ他の楽曲や活動にも目を向けてみてください。
音楽をきっかけに、作品をより多角的に楽しむきっかけになるでしょう。
- OPはVaundyによる「再会」
- EDはTOOBOEの「あなたはかいぶつ」
- どちらも作品のテーマ性と深くリンク
- Vaundyは感情表現豊かなマルチアーティスト
- TOOBOEは葛藤を描くボカロP出身の注目株
- 劇中歌には実在の合唱部や吹奏楽部が参加
- 「日々の影」や「Rêve de ballon」も印象的
- 音楽が物語への没入感を高めている
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