アニメ『ガチアクタ』の主題歌は誰？OP・ED・PVから読み解く世界観の魅力

2025年7月から放送が開始されたアニメ『ガチアクタ』が話題を集めています。

本作の注目ポイントのひとつが、作品の世界観と見事に融合した主題歌（OP・ED）と、その楽曲と共鳴するPV映像です。

この記事では、「アニメ」「ガチアクタ」「主題歌」「PV」といったキーワードから、誰が主題歌を担当しているのかをはじめ、OP・ED曲の歌詞やメッセージ、PVに込められた世界観の魅力について深掘りします。

アニメ『ガチアクタ』の主題歌は誰が歌っている？

アニメ『ガチアクタ』の魅力を語るうえで欠かせないのが、OP・EDの主題歌です。

それぞれの楽曲が、作品の持つ熱量と世界観を余すことなく表現しています。

ここでは、誰がその主題歌を担当しているのか、どんな背景で楽曲が生まれたのかをご紹介します。

OP主題歌はPaleduskの「HUGs」

OP主題歌「HUGs」を担当するのは、福岡発のハードコアバンド・Paledusk（ペイルダスク）です。

国内外のロックフェスでも注目を集めてきた彼らは、アニメ制作陣の強い希望により本作の主題歌を手がけることになりました。

楽曲「HUGs」は、重厚なギターリフと、感情を剥き出しにしたボーカルが特徴です。

バンドのボーカルKAITOは「これまでで一番ストレートに、心の奥にあるものをぶつけた」と語っており、まさにルドの“ガチな生き様”と完全にリンクする楽曲と言えるでしょう。

ED主題歌はDUSTCELLの「灯火」

ED主題歌「灯火」を担当するのは、ボーカルEMAとコンポーザーMisumiによる音楽ユニット・DUSTCELLです。

繊細なエレクトロとエモーショナルなメロディが絶妙に融合したこの曲は、アニメの余韻を深く刻み、視聴者の心を優しく照らします。

彼らは「ルドの真っ直ぐさに胸を打たれた」とコメントしており、灯火というタイトルには“過酷な世界の中でも希望を見出して進む”という想いが込められています。

作品の締めくくりにふさわしい、深みのある余韻を残す名曲として、多くのファンに支持されています。

OP・EDの歌詞と曲調が物語る『ガチアクタ』の世界

アニメ『ガチアクタ』の主題歌は、単に映像の背景音楽として存在するだけではありません。

OP・EDそれぞれの歌詞やメロディは、物語の主題やキャラクターの感情に深くリンクし、作品そのものを音楽で語っています。

ここでは、その楽曲に込められたメッセージや意味をひも解いていきましょう。

OP「HUGs」に込められた反骨と再生のメッセージ

Paleduskの「HUGs」は、冒頭から圧倒的なエネルギーで視聴者を引き込みます。

歌詞の中には、現状を打破しようとする怒りや葛藤、そして希望への執念が色濃く表現されています。

例えば“汚れた街でも、まだ生きていたい”というような一節が、主人公ルドの環境と精神を象徴的に代弁していると言えるでしょう。

曲調はヘヴィで粗削りですが、そこに“本音しかない”という誠実さが込められており、視聴者の心に強烈な印象を残します。

ED「灯火」が描くルドの内面と希望

一方、DUSTCELLの「灯火」は、静かに心に寄り添うようなバラード調の楽曲です。

物語が終わったあとに流れるその旋律と歌詞は、ルドの不器用ながらもまっすぐな生き様と、その内面の孤独や優しさを丁寧に映し出しています。

“暗闇に差し込む一筋の灯”というフレーズは、どれだけ過酷な状況でも、誰かとのつながりや信念が道を照らすというメッセージとして響きます。

このED曲の存在によって、『ガチアクタ』という作品が単なるバトルアクションにとどまらず、人間の感情や絆に深く根差した物語であることが伝わってきます。

PV映像から伝わる『ガチアクタ』の圧倒的世界観

『ガチアクタ』のPV映像は、わずか数分間で視聴者を作品の世界へと一気に引き込みます。

その理由は、細部まで作り込まれたビジュアル演出と、そこに寄り添う音楽、そしてキャラクターたちのリアルな息づかいにあります。

このセクションでは、PV映像から読み解ける『ガチアクタ』の世界観の魅力についてご紹介します。

奈落とスラムの描写に見る現代社会との共鳴

PVの冒頭に登場するのは、ゴミと廃材に埋め尽くされた荒廃した世界、“奈落”です。

人間の欲望と排除されたものが積もったその風景は、現代社会の格差や環境問題といったテーマを視覚的に表現しています。

カメラワークや色彩のコントラストが、その“重み”をより一層際立たせ、ただのアニメとは一線を画すリアリティを与えています。

このような舞台設定が、主人公ルドの葛藤や成長をドラマチックに映し出す背景となっています。

グラフィティアートが示す魂の叫び

本作の大きな特徴のひとつが“グラフィティアート”を取り入れたビジュアル表現です。

PVの中では、壁や建物に描かれたアートが視覚効果として使われ、キャラクターたちの怒り、希望、誇りといった“魂の叫び”を視覚的に演出しています。

グラフィティは、本来は社会からの疎外や反抗の象徴であり、まさにルドのような“汚れた世界に抗う存在”を象徴する手法です。

この演出によって、アニメが持つストリート感や反骨精神が、より一層際立っています。

『ガチアクタ』の音楽と映像が示す“ガチ”な魅力とは

『ガチアクタ』という作品の魅力は、ストーリーやキャラクターだけにとどまりません。

OP・EDの主題歌と、PVを中心とした映像演出が一体となり、“ガチ”というテーマを体現しています。

このセクションでは、音と映像が織りなす没入感と、ルドの成長を通じて見えてくる作品の本質に迫ります。

アクションと音楽の一体感が生む没入感

PVや本編の戦闘シーンでは、主題歌「HUGs」がアクションのリズムと完全にシンクロしています。

パンチやキックのタイミングに重なるドラムやギターの音が、視聴者の感情を高ぶらせ、画面の中に引きずり込む力を持っています。

また、映像編集のスピードやカット割りも音楽に合わせて緻密に設計されており、音と映像の“融合”が高いレベルで実現されています。

その結果、ただ観るだけではなく、“体感するアニメ”としての価値が生まれているのです。

映像と音楽が紡ぐ主人公ルドの成長と決意

主題歌の歌詞とメロディ、映像中のルドの表情や動きがリンクし、彼の内面の変化が視覚的に伝わってきます。

“信じたい”、“守りたい”、“生き抜きたい”といった感情が、音楽とアニメーションの中にリアルに浮かび上がるのです。

特にED「灯火」が流れる場面では、それまでのルドの選択や苦悩が優しく包み込まれ、視聴者の心に余韻を残します。

このように、音楽と映像が“感情”という名の物語を紡ぎ出していることが、『ガチアクタ』の最大の魅力とも言えるでしょう。

アニメ『ガチアクタ』の主題歌とPVで感じる作品の真髄まとめ

アニメ『ガチアクタ』は、ストーリーやキャラクターだけでなく、音楽と映像によって“ガチ”という言葉を全身で感じさせる作品です。

OP・ED主題歌とPV、それぞれの要素が緻密に絡み合い、ルドたちの生き様に真実味と迫力を与えています。

ここでは、これまでの内容を整理しながら、本作の魅力をあらためて振り返ります。

• OP「HUGs」は、荒廃した世界に抗う力強さと叫びを音に乗せ、物語の幕開けを熱く演出。
• ED「灯火」は、戦いの後に残る希望や優しさを繊細な音で包み、物語に余韻を残す。
• PVは、奈落やスラムの映像表現を通じて、“汚れ”の中にある美しさと魂の光を描く。
• グラフィティやアクション演出、主人公の感情描写など、全てが一貫したメッセージでつながっている。

こうした構成から見えてくるのは、“捨てられた世界でも、人は信念とつながりで立ち上がれる”という明確なテーマです。

音楽と映像の融合によって、そのテーマが視覚・聴覚・感情すべてに浸透し、唯一無二の作品体験へと昇華しています。

アニメ『ガチアクタ』の主題歌とPVは、まさに作品の“心臓”とも言える存在。

これから視聴を始める方も、すでにハマっている方も、改めて音楽と映像に注目して観ることで、物語の深みと感動がより鮮明に感じられるはずです。