フェルマーの料理 アニメ主題歌・劇伴｜音楽担当＆楽曲魅力

「フェルマーの料理」アニメ版における主題歌や劇伴・挿入歌の音楽情報を知りたい方に。

アニメ主題歌の担当アーティストや楽曲名、さらに劇伴を手がけた作曲家の最新情報をまとめています。

作品の世界観を彩る音楽の魅力を深掘りし、歌詞や演奏構成の背景にも触れて紹介します。

作品を象徴するアニメ主題歌と担当アーティスト

アニメ『フェルマーの料理』の世界観を語るうえで、主題歌の存在は欠かせません。

視聴者の心を掴むオープニングと、余韻を残すエンディング、それぞれに込められたメッセージが作品と深く結びついています。

ここでは主題歌を担当したアーティストとその楽曲に焦点を当て、その魅力を解説します。

オープニング主題歌：メイラード（担当：OSHIKIKEIGO）

オープニング主題歌「メイラード」を担当したのは、新進気鋭のアーティスト・OSHIKIKEIGOです。

「メイラード」は、料理における”メイラード反応”から着想を得た曲名で、化学反応的な青春を象徴しています。

エッジの効いたエレクトロ・ロック調のサウンドが、主人公・北田岳の情熱や葛藤を反映し、視聴者を作品世界に引き込みます。

「焦げるくらいがちょうどいい」そんな歌詞が象徴するように、計算できない人間の感情や成長の”美味しさ”を音楽で表現している印象です。

エンディング主題歌：Change Over（担当：DXTEEN）

エンディング主題歌は、6人組ボーイズグループ・DXTEENが歌う「Change Over」。

優しいコード進行と爽やかなコーラスが特徴で、日常と変化を前向きにとらえるメッセージが込められています。

エピソードの締めくくりに流れるこの楽曲は、視聴後にじんわりと心に残る余韻を演出しており、作品全体のバランスを整える役割を果たしています。

「今こそ変わるとき」「立ち止まらずに前へ」などのフレーズが、挫折と再生を描く『フェルマーの料理』のテーマにぴったりです。

アニメ版の劇伴・挿入歌を担当した作曲家

『フェルマーの料理』アニメ版では、劇伴と挿入歌が物語の感情を繊細に引き出しています。

その音楽を手がけたのが、近年注目を集める作曲家・五十嵐聡です。

ここでは彼の音楽性と、アニメとの親和性の高さについて詳しく紹介します。

五十嵐聡によるピアノ＆ストリングス中心の音世界

劇伴音楽を担当したのは五十嵐聡で、クラシックをベースにしたピアノとストリングスの繊細なアレンジが特徴です。

特に印象的なのは、料理を通して登場人物たちの心が動く瞬間に流れる、静かで情熱的な旋律。

「音で料理の香りや温度を感じさせることを目指した」と語る彼の姿勢が、楽曲からも伝わってきます。

視聴者の感情にそっと寄り添うような旋律が、アニメのストーリーを一層深く印象付けています。

劇中での演出と音楽のマッチングポイント

『フェルマーの料理』アニメ版では、映像演出と音楽のタイミングが緻密に計算されており、視聴者の没入感を高めています。

特に主人公・岳が料理に没頭する場面では、音楽が感情の起伏を丁寧に引き出し、無言のシーンでも強いメッセージを感じ取れます。

また、挿入されるボーカル楽曲も物語の転換点で効果的に使われており、キャラクターの成長や心の揺らぎを繊細に補完しています。

五十嵐の音楽は、決して前に出過ぎず、それでいて確実に印象を残す”計算された存在感”が魅力です。

楽曲の歌詞と意味考察：青春と化学反応を音楽で表現

『フェルマーの料理』アニメ主題歌には、ただのテーマ曲にとどまらない、深いメッセージ性があります。

その歌詞には、青春の不安や挑戦、そして成長を象徴する言葉が随所に散りばめられています。

ここでは、OPとEDのそれぞれの歌詞を読み解き、その意味と世界観への貢献度を掘り下げます。

「メイラード」に込められた青春の焦げ目のダイナミクス

オープニング主題歌「メイラード」のタイトルは、料理における加熱による褐変反応＝“メイラード反応”を表しています。

この現象は、人間関係や人生経験を通して生まれる「変化と深み」を象徴しています。

歌詞の中にある「焦げたっていい」や「混ざり合って燃える」などのフレーズは、失敗や葛藤を恐れずに前進する姿勢を描いています。

エネルギッシュな曲調と相まって、若さゆえの未完成さや危うさを、肯定的に捉える世界観が印象的です。

「Change Over」が描く未来への希望と変化

エンディング主題歌「Change Over」は、自分自身の変化を受け入れ、未来に向かって進む決意を歌っています。

「まだ形のない明日でも信じてみよう」という歌詞は、主人公たちがそれぞれの目標に向かって悩みながら進む姿とリンクしています。

サウンドは落ち着きのあるトラックで、視聴者にやさしく寄り添うような余韻を感じさせます。

特に最終話に向かうにつれて、EDの歌詞が「成長した彼ら自身の言葉」のように感じられる構成も見事です。

ドラマ版との音楽の違いを比較解説

『フェルマーの料理』はアニメとドラマで展開されており、それぞれで音楽のアプローチが大きく異なります。

同じ原作を基にしながらも、表現方法や演出の方向性に応じて音楽も最適化されているのです。

ここでは、ドラマ版とアニメ版の主題歌および劇伴の違いに注目し、作品への影響を比較していきます。

ドラマ版主題歌「Re方程式」（10‑FEET）との音世界の差異

ドラマ版の主題歌は、京都出身のスリーピースバンド・10-FEETが歌う「Re方程式」。

エネルギッシュでロック色の強いこの楽曲は、登場人物たちの衝突や成長を”力強く”描く演出と見事にマッチしています。

対して、アニメ版の「メイラード」は、青春の繊細な化学反応や心の揺らぎに焦点を当てた楽曲です。

ドラマは「感情のぶつかり合い」、アニメは「感情の調和や変化の繊細さ」を音で表現している点に注目です。

木村秀彬（ドラマ版劇伴）と五十嵐聡（アニメ版劇伴）の作風比較

ドラマ版の劇伴は、木村秀彬が担当。

木村の音楽は、緊張感と抑揚を生かしたメロディラインが特徴で、物語の「戦い」「決断」など強い感情を引き立てます。

一方、アニメ版を担当した五十嵐聡は、静かな余韻や心理描写に寄り添う音づくりが得意。

両者の違いは「起伏の激しいドラマ」と「じんわり沁みるアニメ」という作品全体の演出方針にもつながっています。

このように、音楽のアプローチ一つで同じ作品が全く異なる印象を与えることを、両バージョンは見事に示しています。

まとめ：フェルマーの料理 アニメ音楽の魅力総まとめ

アニメ『フェルマーの料理』は、音楽によって作品の奥行きと感情の厚みを見事に引き出しています。

主題歌・劇伴・挿入歌すべてが、キャラクターたちの成長や関係性、物語のテーマと強く結びついています。

本記事で紹介した各音楽の役割を通じて、その魅力を再確認してみましょう。

• 「メイラード」（OSHIKIKEIGO）は、青春と衝動を焦がすように表現した力強いOP
• 「Change Over」（DXTEEN）は、前向きな変化と成長を描くEDとして視聴後の余韻を支える
• 五十嵐聡による劇伴は、心理描写と料理の世界観を繊細に音で表現

アニメを観るうえで音楽の存在は決して脇役ではなく、作品そのものの一部であると実感できます。

また、ドラマ版との音楽的な違いを比較することで、同じ原作が持つ多様な表現の可能性にも気づかされます。

ぜひ、次に『フェルマーの料理』を視聴する際には、音楽にも意識を向けて、その奥深い演出を味わってみてください。